Un lieu peut inspirer bien plus qu’une photographie.
Lors d’une visite à Castelnaud-la-Chapelle, j’ai pris plusieurs photos de la forteresse, du village et de la vallée. De retour devant ces images, toutes propres, j’ai eu envie de voir tout ce que je pouvais en faire.
Pour moi, ce qui est intéressant dans ce type de processus, c’est de pouvoir en maîtriser toutes les étapes. Partir d’une photographie que j’ai prise moi-même me donne cette sensation d’être investi corps et âme dans chaque aspect de ma création, de la prise de vue jusqu’au résultat final. Il s’agit de mon regard, de mon idée, de ma vision et de ma manière de lui donner vie.
Transformer le paysage en affiche
Pour cette première création, j’ai voulu m’éloigner de l’aspect réaliste de la photographie et lui insuffler un peu de magie, en donnant au paysage une dimension presque féerique.
La forteresse et les toits du village prennent des teintes gris foncé, tandis que la végétation devient jaune. J’ai choisi un ciel nocturne sombre, ponctué d’étoiles et encadré par de grands nuages blancs.
Derrière le château apparaît la lune qui devient l’un des éléments principaux de la composition. Le nom Castelnaud vient s’y intégrer directement : « Castel » apparaît en blanc sur le cercle lunaire, tandis que « naud » reprend le jaune du cercle sur le ciel.
Ce type de travail fait partie des projets où la création graphique et la mise en page permettent de transformer une image existante en véritable support de communication.
Dessiner Castelnaud autrement
Pour la deuxième création, j’ai changé complètement de technique. Cette fois, l’idée n’était plus de transformer la photographie, mais de redessiner le paysage.
J’ai réalisé la forteresse et la vallée aux marqueurs à alcool. Cette technique permet d’obtenir des aplats de couleurs francs tout en conservant une certaine richesse dans les nuances.
Le dessin devient alors une interprétation personnelle du paysage plutôt qu’une reproduction fidèle de la photographie.
C’est aussi ce genre d’exercice qui me rappelle pourquoi j’aime passer d’une technique à une autre. Une même inspiration peut donner un résultat complètement différent selon la manière dont on choisit de la raconter.
Si vous avez un projet nécessitant une illustration créée spécialement pour votre support, je propose également des illustrations personnalisées, réalisées selon le projet et le public auquel elles s’adressent.
Et pourquoi pas un coloriage ?
La troisième idée est partie d’une question assez simple : pourquoi ne pas transformer ce dessin en coloriage ?
À partir de l’illustration, j’ai créé une version simplifiée permettant de retrouver les principaux éléments du paysage tout en laissant suffisamment de liberté pour choisir ses propres couleurs.
Ce type de déclinaison peut notamment trouver sa place dans des projets touristiques ou pédagogiques : un dessin peut devenir une activité, un souvenir ou même un petit produit dérivé.
Une fois conçu, ce type de visuel peut ensuite être décliné sur différents supports : livret, carte, affiche, carnet ou autre produit imprimé.
Trois créations, un même lieu
Au départ, il n’y avait finalement qu’une chose : quelques photographies prises lors d’une visite à Castelnaud-la-Chapelle.
À l’arrivée, trois créations très différentes.
Une affiche, une illustration et un coloriage.
C’est probablement ce que j’aime le plus dans ce genre d’exercice : une photographie n’est pas nécessairement un aboutissement. Elle peut être le début d’une idée, puis d’une autre, puis encore d’une autre.
Un lieu, mille façons de le raconter.
Vous avez une idée, une photographie ou un projet que vous aimeriez transformer en création graphique ?